12月23日土曜日午後1時、国際デザインセンター・7階7th Cafe には、ライブトーク参加者がそぞろ集まって来た。受付を済まし、コーヒーなどの飲み物とケーキを持って席に着く。ほぼ満員で私の宣言で開始「では地域活性という堅そうなテーマのライブトークを始めます。」ゲストスピーカーの4名の緊張が伝わってくる、いい感じだ。
　簡単に私を含めた自己紹介の後、名倉剛志さんのプレゼンテーション、非常勤講師で務める名古屋芸術大学に求められた協力に応える形での西春町プロジェクト。
　つづいてクリエーターズマーケット事務局を務める杉山麻美さんと稲垣正一さんが、クリエーターズマーケットの裏表話を映像とともに紹介。きちんとしたシステムが作り上げられているものの、年々進化しつづけなければならない、その苦労が伝わってくる。
　最後に、すずきめぐみさんが覚王山商店街のイベントに関わってきた話。アーティストとしても参加しており、ユニークで楽しいプレゼンテーションである。
　3者のプレゼンテーションが終わり、２つの大きなテーマが浮き彫りにされた。１つは、商店街、繁華街という場の問題。もう１つはアートが地域振興の核として大きな力になるか。
　場の問題は、西春や覚王山が商店街をその出発としているのに対して、クリエーターズマーケットは、交通の便、都市を条件として、結果としての地域活性化があるという違い。地域活性化という視点から見ると、名古屋という大都市活性化ということが言える。「日本ど真ん中まつり」にも同様のエネルギーが見られる。
　また西春の場合、西春町という行政参加が大きな力を生んでいたが、市町村合併により、北名古屋市になり、力が消滅、大きなパワーダウンという問題を起こしている。
　アートによる地域活性化は、今年行われた越後妻有アートトリエンナーレ、直島や篠島のアートプロジェクトなど、アートが大きな力になっていることが証明されている。今回の3つの例もそのことに違いはなく、既存の地域活性化の方法とは一線を画している。
　沈滞する地域に対して、物理的、経済的注入よりも、強いアートによるインパクトが人びとの心に大きな力となって、地域にエネルギーを与えていくものと考えられる。
　会場を巻き込んでの展開には至らなかったものの、緊張感が最後まで持続するライブらしいトークショーが行われたと思われる。　　　　　　　　　　　　　　　　　高北幸矢

“デザインが社会に対して何ができるか？”という主題に対して、社会を構成する最小単位が人である以上、デザイナーはその人の多様性をより一層知る必要がある。Design for Allのゲストスピーカーは、それぞれの活動の中での人との係わりの大切さを熱く語った。
　久世氏は報道ドキュメンタリーの現場での多くの人達との出合いから“その現場の空気を如何に伝えるか”を、宮川氏は障害児のための木製玩具の研究開発の現場から“自分自身も如何に楽しむか”を、古川氏は個人住宅設計の現場から“つながりの大切さ”を、そして佐中氏は障害者のための自助具製作の現場から“身体能力と機能の関係”を重視されていた。四氏は共にデザインの対象である人に真正面から日常的に向き合い、対象者の喜怒哀楽を共に感じ、喜びという最終章をデザインしている人達であった。
　経済至上主義デザインの時代は既に過ぎ去り、気が付けば社会にはその負の遺産が数多く残されている。それらはあまりにも企業やデザイナーが自己中心主義や刹那主義に奔走し、“誰のためのデザイン”かを見落としていた結果の産物と言える。
　ゲストスピーカーからの（日常生活の中での）小さな４つのデザインストーリーであったが、“誰のためのデザイン”が明確に語られ、アートになりがちなデザインに対する警鐘となった。

The seven winners of the 5th International Competition NAGOYA DESIGN DO! 2006, held under the theme “For Someone Else – Communication and Collaboration,” gave a public presentation at the Apple Store Nagoya Sakae on 11th November 2006. Each winner presented their winning works followed by a comment from the coordinators. Around 40 people came to this talk session which lasted for two hours.
As a coordinator of this session, I observed two kinds of approach towards design from the winners’ presentations. The first group, A, gives form to superficial desire of human society: to be more comfortable, convenient and precise; or fresher, cheaper and quicker. The second group, B, on the other hand, visualizes deeper and primitive desire for life, earth resource, or for one’s inner world. Group A tends to represent such values as rationalization and standardization, while affectivity and specialization are the values indicated by Group B.
In this sense, the most impressive work to me was “Matchsticks Forest Poster Series (a) and (b)” by Wesam Mazhar Haddad from Jordan. His project reflects the spirit of Group B. The fragility and quiet strength of the tiny wooden wicks from the burned matchsticks made the audience imagine its scent and feel in our brain stems the image of the finite nature of our earth resource, and guides our minds to the primitive memory of human beings. This work touches one’s heart with a great impact, casting a certain suggestion to the current state of design in Japanese society.　　　　　　　　　　　　　　　Kazuo Kato, architect/designer

　第5回国際コンペティション「名古屋デザインDO！2006」・テーマ「だれかのために〜対話と協同〜」の受賞者7名による、市民に向けての公開プレゼンテーションがアップルストア名古屋栄店1Fショールームにおいて40名前後の観客が取り巻くなか、受賞者一人10分程度パソコン・ディスプレイによる映像とトークによるプレゼンテーション、それに対しコーディネーターが5分コメントするかたちで相互の熱いコミュニケーションが午後2:00〜4:00まで展開されました。
今回、わたしはコーディネーターとして参加し、受賞者の作品を拝見し感じたことを述べさせていただきます。
受賞者の作品にはふたつのデザインが存在していたと思われます。
A・人間社会の浅い欲望・表面的欲望を形にすること
　　—より快適に、より便利に、より新鮮で
　　　より的確に、より安く、　より早く
B・人間社会の深い欲望・根源的欲望を形にすること
　　—生命、地球資源、精神世界、など

価値観としてAは合理化—標準化、Bは情緒性—特殊化の傾向が強く現れている。
強く印象に残った作品はヨルダンのウィサム・マザール・アダッドさんの『マッチ棒森林ポスターシリーズa&b』この作品はBのデザイン—人間社会の深い欲望・根源的欲望—地球資源の有限性、生命の存続を形にしている。かれはマッチ棒を燃やすこと、ほんの少し木の軸を残すことでそのにおい、ビジュアルから『地球資源の有限性というイメージ』を脳の深い所・脳幹で感じさせ、根源的記憶へと導いている—これは心に残る・インパクトのある作品であり、日本社会のデザインに示唆をあたえている。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　加藤和雄(建築家・デザイナー)